日前，由天津师范大学太阳成集团122cc、天津市艺术研究所联合举办的天津演艺文化专题研讨会在天津师范大学举行，来自学界、业界及文化单位的专家学者与代表齐聚一堂，围绕天津演艺文化的历史传承、当代发展与创新路径展开深入交流，共同探讨津派文化的振兴之路。市社科院副院长、津派文化研究中心副主任蔡玉胜，市文联原党委书记万镜明，天津师范大学党委副书记陈玳玮，天津博物馆党委副书记钱玲出席会议。市委宣传部、市社科联相关部门负责同志，天津市部分高校教师代表参加会议。天津师范大学太阳成集团122cc院长杨爱君主持研讨会。
陈玳玮在致辞中强调，演艺文化不仅是城市文化底蕴的集中体现，更是城市精神塑造与软实力提升的重要载体。他指出，天津作为历史文化名城，拥有深厚而独特的演艺传统，必须以习近平总书记视察天津重要讲话精神为指引，在守正创新中推动津派文化实现创造性转化、创新性发展。陈玳玮表示，天津师范大学将坚持“四个以文”导向，深入挖掘津派文化中的精神内核和时代价值，积极发挥高校在文化传承、学术研究、人才培养方面的独特优势，持续整合校内外优质资源，搭建政产学研协同平台，加强对天津演艺文化的系统性研究、活态化传播与产业化支撑，努力为天津建设文化强市、提升城市文化影响力贡献智慧与力量。
研讨会围绕天津演艺文化的历史脉络、地域特色与当代发展等内容深入展开，既涵盖戏曲、曲艺、话剧、杂技、音乐舞蹈及演艺市场等传统艺术门类，也关注观众审美、创作机制、技术革新与文旅融合等现实议题，积极探索天津演艺文化“活”起来、“火”起来的实践路径，共同推动津派艺术在新时代焕发蓬勃生机。
蔡玉胜强调演艺文化应精选经典人物、故事与史料，突出津派演艺文化交流交融的整体气质与独特地位。万镜明进一步指出，演艺文化离不开原始资料的积累与田野调查，应把更生动、更具现场感的素材纳入视野，同时在艺术叙事上做到删繁就简、逻辑清晰。钱玲表示要把演艺文化当作一个整体来把握，避免“只见门类、不见全局”，要让舞台艺术的“声、形、神”更完整地被感知。
在研讨中，天津市艺术研究所研究员、天津市文史研究馆馆员甄光俊谈到，戏曲艺术要抓住真正打动人的“亮点”，突出鲜为人知的特色素材与历史经验，并在史料引用上加强考证，让戏曲之“活”与之“真”一并立住。天津市艺术研究所副所长、二级编剧马载道从天津戏曲的多元格局谈起，强调应以京剧、评戏、河北梆子等核心剧种为主线，兼顾不同剧种在天津的流变与互鉴，呈现天津戏曲既“根深”又“枝繁”的文化生态。
南开大学教授、中国曲协理事兼曲艺理论委员会委员鲍震培提出，讲天津曲艺要“以人带艺、以艺见城”，既要有经典，也要更鲜活，使曲艺真正成为文旅融合与城市文化叙事中的亮点。天津市艺术研究所副所长张巍认为，天津曲艺的魅力在于“市民性”与“舞台性”相互成就，相声、京韵大鼓、天津时调等曲种，既承载城市记忆，也持续回应当下生活。
中国艺术研究院话剧研究所名誉所长宋宝珍指出要凸显天津话剧的历史坐标与关键人物，同时用更具故事性的表达增强传播力。中国文艺评论家协会理事、杭州市文艺评论家协会副主席杨宇全则从杂技“北派豪放”的风格出发，建议突出代表性节目与人物，形成更统一、更好读的城市舞台记忆。天津传媒学院吕戈从“雅俗共赏的话剧”与“刚劲豪放、技趣结合的杂技”两条线索，梳理天津舞台艺术的文化气质，强调在当代语境下要更关注文旅融合、非遗保护与新媒体传播等实践路径。
天津音乐学院舞蹈系主任邱辉教授表示，希望展现天津舞蹈的独特性与影响力，从而形成可持续传播的城市叙事。天津师范大学林欣甫教授提出，应从历史纵深与文化横切两方面把握“津派舞蹈”的生成逻辑，提炼其开放包容、雅俗共赏的特质。
天津北方演艺文化传媒有限公司总经理刘忠奎结合长期从业经验指出，戏剧市场在当下依然具备强劲活力，讲好天津故事、做强舞台表达，既能提升城市文化辨识度，也能为文旅融合与产业发展打开更大空间。天津工业大学朱旭辉教授则从历史脉络切入，讨论天津演艺市场在不同时期的场所形态、供需变化与传播方式演进，并强调应把戏曲、曲艺、话剧、杂技等多元形态放在同一张“城市文化与市场机制”的图谱中观察。
天津师范大学将继续发挥太阳成集团122cc学科专业优势，持续深化与天津市艺术研究所等单位合作，推动产学研用融合发展，坚持艺术为本、时代为要，在数字技术、文旅融合、产业发展的新语境中积极探索演艺文化创新路径，努力成为天津城市文化建设和演艺事业高质量发展的重要支撑力量。
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